第一次聆听日本筝乐，是在读中央音乐学院附中的时候。

一群身着素雅和服的端庄女人，依次跪在舞台上抚琴，以最为传统的方式演绎日本音乐，音色手法单一，整场音乐会平淡沉闷，我不喜欢。

相比起那时已然风生水起的中国民乐，日本筝似乎还停留在刚由中国传入的阶段。

 一晃至今，我已在筝乐上教习二十多年，也正是中国筝乐蓬勃飞跃的时期，从创作，演奏到普及教育，筝在民乐中一枝独秀。学生们对筝的热诚前赴后继，应接不暇的考级、比赛、音乐会、讲座。谙熟这条繁忙的脉络，我时常想起当年听到的日本筝，今夕是何年？

中国筝届的交流大多徘徊于国内，许多人并不了解同属东亚文化圈的日本、韩国、蒙古、越南等国，同样有着成熟而独具特色的筝乐艺术。她们均源自中国，融入本国的历史长河，已经成为本国民族的文化符号。策划《云听雾赏——名家与我》澳珠筝乐音乐会时，我考虑的不仅是珠海与澳门筝乐团队的交流，也希望这是一个开阔视野的舞台，学生们可以有机会领略多元的筝乐文化。能够邀请到日本著名筝演奏家松村绘里菜女士，得益于我的同班同学蒋婷女士的落力举荐，而她本身是一位优秀的琵琶演奏家，中日文化交流的使者。

初会松村女士，她的谦和友善我已经不陌生，一如之前的网络交往。身为音乐名家，邀请的过程竟是意想不到地简单、顺畅。松村女士说，第一次到访澳门，觉得很幸运。其实她的出席才是《云听雾赏》音乐会浓墨重彩的一大亮点。

与松村女士虽然只能通过微笑和眼神来意会，但从她质朴亲切的态度，我感受到一位艺术家的雍容气质。当她打开琴盒，双手小心翼翼地将琴捧出，令人惊叹的是她情绪安详，动作极为细腻恭敬，充满仪式感。于她的周围，我们浑然不觉中，习惯性粗粗拉拉地将琴移来搬去，都懂得音乐的神圣，但从内心来说，并不见得有多少敬畏，确切的说不知如何去敬畏。

据松村老师介绍，日本筝材质考究，工艺精细，大致相当于人民币十几万元一台，真是既贵又重，学琴费用也不低，所以，并不是很多人学得起这门乐器。一旦选择必十分珍惜，习琴刻苦，因此演奏水准一般都非常高。此外，仅学习一件乐器是不够的，像三味线、尺八，松村女士都十分精通。作为日本音乐传统的抚琴吟唱，更是必备的一项技能。

久违了现场聆听，历久弥新，在松村老师手尖拨动琴弦的瞬间，我立刻嗅到一股桐木散发的芳香之气，古朴清雅的弦音，像是夏日雨水，正顺着青青竹叶淅淅沥沥地滑落……她演奏的两首作品《赞歌》（Hymn）和《梦》（Dream），朴实无华，心绪只专注于幽深的情感，不容打扰。在经中国筝乐的热情沸腾之后，全场突然宁静下来。

当代日本筝已经融入现代元素，体现在作品的调性及和声功能运用所拓展的空间与自由度，尤其节奏的律动层次丰富，最为特色，但始终没有脱离深厚的人文气息。演奏上并不着意求技巧的高难，而在于音乐的韵趣，仿佛只有玩味于深意，方可无穷。以作曲大师三木稔为代表的创作理念，依然是“寻一帘幽梦，沉醉不知归路”的那份致美情怀。

这不也是中国国乐的精髓吗！在我们的舞台上却成为稀缺。

几十年来，中国筝历经革新与改良，突破了传统的局限，走出一条空前繁荣的路。创作题材广泛，好作品层出不穷，演奏技巧不断被刷新，令人炫目。现代筝的气势如潮逐渐取代了曾经的古雅旷远。当她不再是一件安静的乐器，所富含的深蕴也变得华丽而漂浮。中国筝是否需要承载太多而变得无所不能？且不论好坏，至少不应该是唯一的方向。

古筝受到追捧是件好事，但不是时时令人欣慰。每当看到不少孩子像赶场一样演奏，那么容易亢奋，而显然眼神和内心是空洞的，并不在意自己的音乐到底如何，我心里甚感迷茫。如此发展下去，我们究竟是得到的多，还是失去的多。

当然，也可以认为日本筝乐在技法上比我们落后。日本国拥有世界最先进的科技实力与创造力，然而在民族音乐的发展上步履却十分谨慎。因为他们深明艺术的生命力非等同于科技的更新换代，新的未必能够取代传统。文化的积淀铸就一个优秀的民族，最有价值的魂气是不可以轻易触动的。

音乐会后，我问询学生的感受，大多表示不喜欢日本筝，认为还是中国筝好听，一如我三十年前的反应，再正常不过了。无论喜欢与否都有必要了解，我们不能只会仰望头顶上的那块蓝天。音乐的浸润是一个漫长的历程，需要时间，但更重要的是需要一颗敞开的心灵。

（2015写于夏日音乐会之后）