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    2015 11 25
    【课型】    唱歌综合课【教学内容】  人民音乐出版社小学第三册第四课《母鸡叫咯咯》【教学理念】音乐新课程标准指出:器乐教学不但是极其重要的教学内容和手段,而且在音乐创造领域也起着重要的作用。本课将学具乐器—竖笛与教材紧密结合,打破传统音乐课堂结构,做到唱中有奏、以奏助唱。本课以“魔法”为线索,以角色扮演为引导,围绕歌曲《母鸡叫咯咯》展开,让学生运用竖笛学唱歌曲,通过听、唱、奏、编等多种体验感受歌曲的音乐要素。在探究实践中不断唤起学生的审美能力和激发学生的学习兴趣,在教师创设的情景教学中,运用各种教学方法让学生在不同的音乐体验中,改以往的“要我学”为“我要学”,从而激发学生的表演能力和创造潜能。【教材分析】《母鸡叫咯咯》是一首活泼有趣的德国民歌,由带再现的两段体构成。歌曲的节奏规整,旋律巧妙地运用同音反复和小跳、重复和变化重复等手法形象、有趣地模仿了母鸡生蛋的啼叫声。歌词生动地描绘了母鸡生蛋时“脖子伸伸、两翼扑扑”的高兴样子。歌曲只有六度,也只用了六个音,易学易记。【学情分析】二年级学生好奇心强,活泼好动,善于模仿,教学方法上让学生在玩中体验、玩中学习、玩中创造。八孔竖笛具有音色柔美、易于学习、携带方便等特点,可以帮助学生识谱、稳定音高,极大地激发学生学习音乐的兴趣。【教学目标】1.情感态度与价值观:体验、学唱歌曲《母鸡叫咯咯》,感受歌曲所...
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    2015 09 25
    2017年11月13日,世界著名男高音歌唱家乔纳斯考夫曼(Jonas Kaufmann)在广州大剧院献上了一场精彩绝伦的个人独唱音乐会。但是在音乐会的进行中却出现了一个小插曲。作为亲历者,事情的经过是这样的。首先,整场音乐会没有国内观众所熟知的报幕或者是主持人,而是考夫曼先生本人和他的钢琴伴奏直接出场,站定后开始第一首歌曲的演唱。当然,在独唱或者独奏音乐会中没有报幕或者是主持人的介绍是国际惯例,因为歌唱家、演奏家的简介、演唱或者演奏的曲目名称、曲目介绍、以及曲目顺序在节目单中标示的非常清楚。在这场音乐会中,当考夫曼先生演唱完第一首艺术歌曲,舒伯特的《鳟鱼》之后台下响起了热烈的掌声……彰显了观众们对这位著名男高音歌唱家的喜爱。紧接着开始第二首舒伯特艺术歌曲《菩提树》的演唱,演唱完毕又是一阵热烈的掌声。这个时候,考夫曼先生很有礼貌的用英文告诉大家,请大家不要在每一首歌曲结束后马上鼓掌,而是请大家在他演唱完一组舒伯特的4首曲目后再鼓掌。当然,作为德国人,考夫曼先生并不会说普通话,所以他选择用英文和观众沟通是想更多人明白他在说什么。但是绝大多数观众并不清楚他说了什么……因此,在后面的《井旁少年》和《艺神之子》两首歌曲的结束后还是掌声雷动。到了第二组舒曼的《十二首诗》节选的五首歌曲的演唱时,考夫曼先生的钢琴伴奏在每一首歌曲结束后不再留任何空白的时间,马上开始下一首歌曲的演奏。这样,在热情的观...
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    2016 12 25
    【教学内容】人音版小学第十册第2课《嘎达梅林》第一课时【教学对象】小学五年级【教学理念】欣赏教学中,借助多媒体及实物(马头琴)让学生零距离地感受蒙古族音乐的特点,为下一课时马头琴五重奏作好铺垫,同时抓住“听”这个重点,通过欣赏不同的演唱形式培养学生理解音乐作品的内涵,根据音乐的意境,通过齐唱、编创多声部等方式表现出来,体验蒙古族人民强烈、剽悍的性格,使学生的情感得到进一步的升华。【教材分析】     本课是人音版五年级上册第二单元《足迹》中的一课。《嘎达梅林》是一首短调蒙古族民歌,具有叙事性的特点,歌颂了民族英雄嘎达梅林带领牧民起义,反抗王爷的英雄事迹。歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础,用上下句单乐段结构的曲式写成。两个乐句的节奏完全相同,上句的旋律起伏宽广,情绪激昂。下句基本上是上句的变化重复,旋律低沉。总起来看,歌曲的节奏舒展从容、稳健有力,旋律宽广豪迈、庄严肃穆,既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情,也突出了英雄高大的形象。【学情分析】     五年级的学生认知领域进一步扩展,体验感受的活动能力增强。对音乐的欣赏和整体感受有了一定的提高,能够了解一些具有代表性的地区和民族的音乐特点和风俗人情,但对民族民间乐器的了解还不够,对合唱领域的体验也有待进一步提高。【教学目标】1. 欣...
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    2015 11 09
    【教学内容】人音版小学第六册第七课《甜甜的秘密》【教学对象】小学三年级【教学理念】      《新课标》强调“以音乐审美为核心”,要求“在教学中,强调音乐的情感体验,引导学生把握音乐的表现形式和情感内涵。”本课以“情”为导线贯穿整个教学过程,关注音乐本体,创设特定的情感氛围,唤醒学生的尊师意识。在故事中学习歌曲,在歌曲中体验情绪,在情绪中感知声音。教学注重创设良好的音乐学习氛围,注重培养学生运用聆听、感受、体验、表现等多种学习方式,在音乐中进行情感体验,情感交流,情感相融,借以达到以情感人,以美育人的目的。使学生在感受音乐的同时,也受到心灵的感悟和净化。【教材分析】 这是一首曲调活泼轻快的少儿歌曲。歌曲借物抒情揭示了学生的心理,唱出了对老师的热爱之情。歌曲是4/4拍,由两个乐段组成,其音调节奏有着内在的呼应。第一乐段较多地运用了八分休止符,把学生一连串“悄悄”动作表现得栩栩如生。第二乐段从自由的节奏展开,乐句从弱拍起,其中的附点音符和曲调的跳进形成的高低起伏与孩子的亲切语气非常贴近,表达了孩子盼望老师发现“秘密”的急切而幸福的心情。【教学目标】    1.情感态度与价值观:有感情地演唱歌曲《甜甜的秘密》,学生在真挚的演唱中感受对老师的尊敬与爱戴之情,从而激发学生对老师的敬意。    2.过程与...
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    2015 11 09
    新世纪音乐(New Age music)又译作新纪元音乐,是上世纪70年代出现的一种音乐形式,最早用于帮助冥思及洁净心灵,但许多后期的作品样式更为多样。因其不同于古典音乐、流行音乐、乡村音乐等以往任何一种音乐类别,乐评家通常称之为“心灵音乐”,象征时代更替、诠释精神内涵的音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。音色方面运用电子合成器较为常见,常加入自然界音声如波浪、雨声、鸟鸣等,各类中西乐器亦有运用。音乐色彩偏向神秘、飘渺,旋律不具象,多呈碎片式,乐思弥漫,遐想空间大。中国人较为熟悉的新世纪音乐代表人物有恩雅(Enya、雅尼(Yanni)等。    治愈系(或治疗系)音乐原是源自日本的一种流行音乐流派,后盛行台湾等地。日本著名的治愈系音乐人物往往是新世纪音乐家,如喜多郎(Kitaro)、姬神(Himekami)、神思者(S. E. N.S) 这三位被称作日本新世纪音乐三巨头。后来,又有一些流行歌手被唱片公司打造为治愈系歌手,这类歌手擅长演唱安静温暖、抚慰人心的歌曲。之后,“治愈系”的概念遍及了各个行业。在日本,治愈系的文化产物不只有音乐还有电影动漫等,可以说日本这个社会压力巨大的国家里,治愈系音乐是目前亚洲发展得最巨大最商业化的一大产业。治愈系音乐属商业与娱乐行为,受众多为年轻人,与医学定义上的音乐治疗并非同一事物。 &#...
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    2015 11 09
    第一次聆听日本筝乐,是在读中央音乐学院附中的时候。一群身着素雅和服的端庄女人,依次跪在舞台上抚琴,以最为传统的方式演绎日本音乐,音色手法单一,整场音乐会平淡沉闷,我不喜欢。相比起那时已然风生水起的中国民乐,日本筝似乎还停留在刚由中国传入的阶段。 一晃至今,我已在筝乐上教习二十多年,也正是中国筝乐蓬勃飞跃的时期,从创作,演奏到普及教育,筝在民乐中一枝独秀。学生们对筝的热诚前赴后继,应接不暇的考级、比赛、音乐会、讲座。谙熟这条繁忙的脉络,我时常想起当年听到的日本筝,今夕是何年?中国筝届的交流大多徘徊于国内,许多人并不了解同属东亚文化圈的日本、韩国、蒙古、越南等国,同样有着成熟而独具特色的筝乐艺术。她们均源自中国,融入本国的历史长河,已经成为本国民族的文化符号。策划《云听雾赏——名家与我》澳珠筝乐音乐会时,我考虑的不仅是珠海与澳门筝乐团队的交流,也希望这是一个开阔视野的舞台,学生们可以有机会领略多元的筝乐文化。能够邀请到日本著名筝演奏家松村绘里菜女士,得益于我的同班同学蒋婷女士的落力举荐,而她本身是一位优秀的琵琶演奏家,中日文化交流的使者。 初会松村女士,她的谦和友善我已经不陌生,一如之前的网络交往。身为音乐名家,邀请的过程竟是意想不到地简单、顺畅。松村女士说,第一次到访澳门,觉得很幸运。其实她的出席才是《云听雾赏》音乐会浓墨重彩的一大亮点。与松村女士虽然只能通过微笑...
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    2019 03 25
    我们的祖先很早就创造了音乐,四千多年前,虽然尧,舜以前的咏歌没有文字记载而流传下来,但是那个时候的人们所禀怀的气韵灵性与后代的人是没有什么区别的。他们也会用歌舞来表达他们的情感。所以,自从有人类开始,音乐就产生了。从此,音乐在人们的生活和传统文化中就一直占有非常重要的地位。 沙田民歌是广东咸水歌的一个分支,她产生于珠海地区,主要在斗门和南屏一带流传,对于他的历史形成的年代,学术界有不同的说法。有的认为起源于东晋时期,有的认为在明朝,也有的认为在清初。      珠江口地区千百年来长期冲刷,开阔地淤积了大量的泥沙而形成了亦水亦田的地理风貌,土地肥沃,水产丰富,人们栖息于此,田耕劳作,摇浆捕鱼,“晨沐阳光晚沐风,头戴竹笠双桨动”。歌是劳动人民伴随劳动而生,在劳动中男女恋爱,调情说笑,婚丧嫁娶,祭祀拜神等等的生活都可用歌来表达。     沙田民歌流传至今主要汇集了以下几个曲牌:古腔高堂歌;大罾歌;姑妹歌;叹情调;木鱼调等。据不完全统计到目前为止已收集到了5000多首。     民歌的传承是一件非常不容易的事,科技改变生活,生活方式变了,文化特色也会发生变化。上个世纪70年代前,人们的生活方式基本没有大的变化,还是生活在比较原始的手工劳作的生产方式上。所以,田间船头边劳作...
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    2016 12 25
    一、教学设计理念:在《茉莉花》一课的教学设计中,音乐审美为核心的基本理念贯穿整个教学过程。通过现代信息技术的运用,向学生展示不同风格的《茉莉花》音乐。通过发声训练和对作品的艺术处理,在美的音乐中领悟到民歌《茉莉花》的魅力,并能准确的创造性的表现音乐美。二、教学内容分析: 《茉莉花》是我国民歌花海中最艳丽的一朵奇葩。其中,广为流传的江苏民歌《茉莉花》以其委婉流畅、细腻优美而深入人心,不仅成为民歌《茉莉花》的代表,且走出国门并深受国外友人喜爱。本课以“茉莉花”为主题,向学生展示不同演唱风格的《茉莉花》,并通过歌唱实践,加深学生对《茉莉花》及民歌特点的认识,从中感受美、发现美、创造美。三、教学对象分析:  本课的教学对象是艺术高中二年级学生。高二学生具有较高的认知水平和丰富的情感体验。在自己擅长或者喜欢的基础上选择“歌唱”模块的学习,多数学生是具有基本的歌唱能力的,但是他们对歌曲进行艺术处理的经验不够丰富。另外,大部分学生已渡过变声期,但是歌唱中还需注意保护声带,正确发声。四、教学目标:1.通过对我国不同地区的同名歌曲《茉莉花》的欣赏,激发学生对我国民族音乐的热爱。2.通过对江苏民歌《茉莉花》背景知识的学习了解《茉莉花》在中外舞台上所产生的影响和地位,增强民族自豪感。3.学会用连贯、流畅、圆润的声音演唱江苏民歌《茉莉花》,做到声部和谐、均衡。五、教学重点:通过欣赏、演...
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    2019 01 19
    音乐剧是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,它融合了文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、服装、声光等多种艺术元素,具有艺术性、娱乐性、思想性、综合性和商业性等特点,它的音乐情感丰富,通俗易懂,深受大众喜爱,已成为20世纪最重要的艺术形式。音乐剧在我国正处于起步发展阶段,有很大的发展空间,我国高校是推广音乐剧的重要平台,因为它深受广大学生喜爱,极富校园气息,形象地反映出学生朝气蓬勃富有诗意的浪漫情怀,又体现出校园文化和学子心境,因此音乐剧在高校发展具有极其重大的意义,同时国内音乐剧市场发展也慢慢走向更高更广的传播途径中,高校音乐剧的发展将成为我国音乐剧发展的重要传播途径。一、国家政策的需求      我国对艺术教育的重视近年来逐步提高,其中音乐教育更是积极响应国家相关政策的号召不断在发展壮大。首先,国家文化部提出努力在“十二五”期间推出100部以上的优秀剧目包括音乐剧、戏剧、芭蕾舞剧、交响乐等,可见政府对艺术发展的重视和扶持;再次,十九大的召开文化部再次提出,重点发展音乐剧、歌舞剧等高端演出剧目,促进音乐剧产业链的市场运营;另外,近年来教育部、文化部也不断出台高校推广文化演绎方面的活动通知,在高校人才培养模式中加大艺术学科的比例,大力推进高等院校综合性人才培养模式。可见国家的指导方针明确,有着较好的政策环境,我国音乐剧发展将迎来良好...
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    2018 01 19
    摘要:随着社会和教育的发展,越来越多的人开始关注和学习钢琴,虽然习琴者众多,但是能否规范的弹奏作品表达音乐对于很多人来说却没有把握。音乐是一种较为主观的事物,每个教师和习琴者都有自己的想法,但是我们不能忽视音乐表达的客观依据,那就是乐谱。作为最直接的钢琴学习和研究手段,读谱是非常重要和必须的,任何的主观表达都需要以忠实乐谱为前提。而在读谱时,还要注意兼顾表面的符号术语和深层次作品结构内涵两个方面,因此,读谱也是一项长期而艰巨的工程。对于任何程度的习琴者而言,把乐谱读好都是弹好作品最直接的途径。关键词:音乐,钢琴,读谱 常听到学琴的人抱怨,说自己平时练琴时总会感到迷茫,不知道怎么练,毕竟即使一周上一堂钢琴课,老师不会在一周内有太多的要求,学生回来后要么完成这几点要求后感到无事可做,要么不能完全理解老师的要求。这样一来,学生就会陷入被动的前进,既影响进度,久而久之也会使学生的习琴兴趣变淡。或许有人把学生的进步快慢完全归为老师水平的因素,这虽是一个很重要的方面,但殊不知一个高水平老师的学生水平也会有参差。如果一个钢琴学生成长到能够独立思考的年龄,抛开技术层面和自身条件、老师水平的差异,有一点对于所有人是公平的,那就是乐谱。俗话说:“远在天边,近在眼前”。当我们苦苦寻找对习琴更有利的主客观条件时,对乐谱的研究常常是我们最容易忽视的。乐谱不仅直白的告诉习琴者音乐表达最基本的音高、节...
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