题记：
从风靡海内外的《彝族舞曲》到红遍中国的《春到沂蒙》；从摘取华月坛全国协奏曲大赛经典作品奖的协奏曲《江月琴声》到80高龄创作的最新作品《蓝海之梦》，王惠然的音乐作品在中国乐坛之巅屹立了半个多世纪。
从荣获文化部科技进步一等奖的王氏四弦柳琴改革，再到编写教材教授海内外学子、推广和普及柳琴艺术，王惠然，这位国宝级的老人，这位中国柳琴之父，仍然包含创作激情。在他从事民族音乐六十载作品音乐会《民族魂 中国梦》正紧锣密鼓筹备的时候，记者采访了他
深秋的珠海仍然艳阳高照，来到王惠然位于大海边的家，迎面扑来的是面朝大海、春暖花开的气息。精神矍铄的王惠然老先生开门迎客，他穿了一件绿色的T恤，更显得春意盎然。老先生的精神面貌仿若一首上世纪流行的诗——
春天的后面不是秋，
何必为年龄发愁？
只要在秋霜里结好你的果子。
又何必在春花面前害羞……
王惠然的累累硕果当然不只是结在秋霜里，在他人生的春天里，就已经结满了丰盛的果实。一路走来，春夏秋冬，他的辉煌已经载入中国乐坛的史册，他的作品和成就，必将成为中国民乐发展历史上不可磨灭的篇章。
一、春日花开 聪慧少年
少年王惠然，是个调皮的小子，但他的调皮，并不用在打架、和泥上。他痴迷于隔壁的一间大房子，这房子是个说书场，里面评弹艺人的表演让王惠然和哥哥痴迷。小哥俩整天趁大人不注意的时候溜到书场中听评弹，哥哥喜听故事，小小的王惠然则被评弹艺人翻飞的手指镇呆了，特别是当他有机会第一次听卫仲乐教授琵琶独奏《十面埋伏》时，他完全被弹奏者的技艺折服了，用现在的话来说，就是他觉得那位表演者弹琵琶的手简直是酷毙了！
在书场看了一遍又一遍，王惠然牢记心间，回家后就想模仿。但他买不起琵琶，只能用月琴当琵琶练，直到过年领了压岁钱，他便用10元买了个玩具般的小琵琶。摸摸弄弄，他居然能完整地独奏一首《阳春白雪》了。那一年，他13岁。
之后，抗美援朝期间，老家上海到处是鼓舞士气的演出。哥哥和王惠然以及其他的年轻人组了个青年评弹团，听收音机记谱、写词，到处去演出自编自演的、鼓舞志愿军战士保家卫国的弹词开篇——“那可一点不比现在年轻人组的摇滚乐队逊色哦。”王老回忆往事，眼里仍闪烁着年轻的光芒和激情。
青年评弹团在上海大放异彩，随着上海越剧传遍全国，王惠然被招进了上海文华越剧团。但他并不甘心只当一个越剧团的伴奏演员，他报考了上海音乐学院，但他落选了。落选的原因让他哭了——尽管他的演奏可以说很精彩，但他的指法完全是民间评弹艺人的指法，与学院派的指法很不一样。评弹艺人重说唱，轻演奏，这样的指法完全可以胜任；但若是独奏，他这样的指法显然有很多欠缺。王惠然“败”得心服口服，但仍然是病了一场。
那一年，他19岁。小伙子心劲高，不服输，拼命改指法。也许上帝就是这么公平，在王惠然改指法的过程中，上帝送了他一个礼物：慧心的他发明了一种新的琵琶演奏法——四指轮技法，他用这种前人没有用过的指法，奏出了多声部效果，大大丰富了琵琶表现力。但礼物还远不止这一个，上帝关上一扇门打开了一扇窗：部队来上海招琵琶演奏员，王惠然以第一名的成绩入选。他参军了，去北京了。
二、落英缤纷 创作源泉
老人家记得很清楚，1956年4月10日他到了北京，5月1号就登台表演了琵琶独奏《阳春白雪》。这是在首都人民欢庆五一国际劳动节上的表演，王惠然一鸣惊人。
接着，他随国家领导人出访莫斯科，在前苏联出尽了风头。莫斯科电台来录音，之前说好录一首，结果他们越录越兴奋，一口气录了六首，王惠然得了一大笔稿费，他把稿费分给每一位同去的团友，大家买了许多东西回国，对于当时物质匮乏的中国来说，这么多洋货带回国，大家都高兴极了。
之后，王惠然下部队体验生活。他不怕吃苦，去到了云南贵州慰问边防部队。他骑马，翻越大山，走马帮的羊肠小道。山路崎岖颠簸，把他摔了下来，他就下来牵着马步行，翻过一座又一座山，走进一个又一个山寨。山路上，马帮的歌声忽近忽远，山寨里，彝族百姓的烟盒舞和海菜腔滋润了王惠然的灵魂。
那又称'跳弦'的彝族烟盒舞，是云南彝族的一种群众性民间舞蹈，起源古老，因每人两手各拿一个竹或木棉蝗烟盒弹跳起舞而得名。彝族人民极为喜爱烟盒舞，不论小孩和老人都爱跳。而海菜腔是由彝族青年男女在山野、田间、湖上谈情说爱唱出的山歌发展衍变而来，2006年5月20日，彝族海菜腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。而在上世纪中叶，王惠然就慧眼识珠，发现了它的价值。
当年，民间舞蹈和音乐的美妙，不仅让疲劳的王惠然忘记了劳累，更激发了他创作的灵感，于是，那首享誉海内外的琵琶曲《彝族舞曲》诞生了，王惠然的名字也随着它的不断被演奏和翻录而蜚声世界。
这段边防生活给了王惠然极大的艺术滋养和啓迪，后来他的全国第一准著名柳琴协奏曲《毕兹卡欢庆会》的创作灵感也来源于深入生活期间体验到的土家族人的音乐和舞蹈。
那个年代的艺术工作者都把体验生活作为重要的工作。王惠然在云贵高原生活半年后归位部队。调入济南军区后，他又下到山东临沂去劳动了，他是作为代理排长下到连队去的。几十年过去了，他还记得当年第一天到连队时的情形——
连长对王惠然所在排的战士们说：我们今天的任务是种水稻。今天组织上给我们派了个新排长，让我们欢迎排长带领我们种水稻。
连长话音刚落，王惠然就啪一个敬礼：“报告连长，我不会种水稻！”全排战士哈哈大笑。
讲到到这里，王惠然老先生也哈哈大笑，仿佛当年劳动的情景就在眼前。
种水稻，修水渠，劳动的艰辛、收获的欢乐都为王惠然埋下了创作的种子，之后他写出了《幸福渠》，《春到沂河》。写它们的时候，王惠然满脑子都是沂河开冻、流水潺潺、农耕的人们一片繁忙的景象。他把这情景汇同着当地的沂蒙小调，创作出了脍炙人口的新乐章。
三、灿烂辉煌 民乐之王
在山东一带下部队时，王惠然有机会看到了当地民间戏曲柳琴戏。第一次听到柳琴的声音，他激动得跳了起来：这乐音，这穿透力，不正是民乐弹拨乐器中其他乐器所不具备的吗？于是他向领导汇报，要留下来研究柳琴，想把柳琴纳入到民乐团里。领导同意了他的想法，还派了另外二位同事一起学习柳琴戏。
王惠然发现，柳琴虽然很有特色，但它高音不行够，低音又不足。于是他给传统双弦柳琴加了一根弦，攺革为三弦高音柳琴，后又改革成了四弦高音柳琴。这期间，他跑了无数次的远在江苏徐州的柳琴制造厂，与老师傅们一起夜以继日、废寝忘食地研究、改造，终于，新的柳琴诞生了。
凭着新柳琴的问世，王惠然成为中国的乐器改革家，他研制成功的四弦高音柳琴，填补了中国弹拨乐高音的空白，结束了200多年来柳琴仅用于戏曲伴奏的历史，使柳琴登上了独奏、协奏的舞台。这一改革成果获得国家乐改最高奖——中国文化部科技进步一等奖、国家科技进步三等奖。
王惠然老先生回忆那天领奖时的情景说：和我一起领奖的，都是研究卫星、导弹的科学家，那一天我真的很骄傲、很自豪。
柳琴改革的成功，激发了王惠然更大的创作热情，中国第一首柳琴协奏曲问世了，这就是早已孕育在王惠然脑海的《毕兹卡欢庆会》。它的第一次公开演出，是由那时刚刚10岁的王惠然老师的女儿王红艺演奏的，作为国庆献礼，王红艺到北京表演了这首具有里程碑意义的曲子。
优美的旋律，精湛的技巧，让人耳目一新、眼前一亮的新式柳琴，美丽可爱的小姑娘都给大家留下了极深的印象，王红艺因此获得了文化部的表鄣，“民乐小红花”的美名远扬。从此，王红艺的生命轨迹就离不开柳琴了。她现在是国家一级演奏员，我国著名柳琴演奏家、教育家，任天津音乐学院、中央音乐学院硕士生导师，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事及柳琴专业委员会副会长。
从此，王惠然开创的中国柳琴艺术，也为音乐院校创建了一门新的专业。他写的《柳琴演奏法》《王惠然柳琴作品集》《全国柳琴考级曲集》《柳琴演奏教程》等专著和众多论文成为高等院校的必修教材和国家大赛规定曲目；他出版的众多唱片、影碟成为普及柳琴艺术的“珍品”；他培养的柳琴、琵琶的学生已是桃李满天下，不少已成为专业团队、艺术院校的骨干力量。王惠然当之无愧第成为中国“柳琴之父”，还荣获了中国民族管弦乐学会颁授的“民乐艺术终身贡献奖”、 广东省优秀音乐家突出贡献奖。
四、面朝大海 痴心无限
王惠然的头衔很多：国家一级作曲，享受国务院政府特殊津贴；济南部队前卫歌舞团艺术指导、指挥、中国民族管弦乐学会名誉理事、柳琴专业委员会名誉会长、中国和广东音乐家协会会员、珠海市文联顾问、珠海市音协名誉主席、中国琵琶研究会顾问、山东济南大学客座教授、香港新声国乐团顾问；他多次出任全国和国际大赛评委，全军文艺会演指挥奖获得者……半个世纪以来，王惠然集作曲、指挥、演奏、教育、乐改于一身，全方位地在民族音乐的传承、发展、创新上作出了很大贡献，他的作品荣获国际和全国、全军大奖十余项，在海内外享有盛誉，是颇具影响的大师级艺术家之一。
1996年，干了一辈子“革命”工作的王惠然退休，身负重名的他从此可以安享清闲和天伦之乐了。但在退休的最后一刻，王惠然选择了移居珠海。他不是来珠海休息的，他面朝大海，激情澎湃，他要为特区的文化事业添砖加瓦——为珠海组建了全中国第一个女子室内中乐团。
这个女子室内中乐团真是争气，她们第一次亮相世人是参加哈尔滨之夏音乐会，在这次音乐会上，珠海女子室内中乐团轰动了整个会场，之后她们迅速红遍全国，她们代表珠海到全国各地、港澳台和国外演出，成为当年珠海的一张闪耀名片。
王惠然举家从济南南迁珠海，合家为珠海女子室内中乐团殚精竭虑。这个乐团，王红艺任艺术指导，王惠然是艺术总监，而王太太，这位当年因演奏《彝族舞曲》与王惠然结缘的上海“老乡”、我国老一辈知名琵琶演奏家，成了整个乐团的“后勤部长”。现在虽然王氏家族已经离开了这个乐团，但乐团仍然活跃在特区的舞台上，为珠海的文化事业发光散热。
在珠海的这些年，王惠然“两鬓霜”、“寄寒窗”、“赶夕阳”， 今天，80高龄的他仍然在排练、教书、游学、开作品音乐会……他每日仍辛勤工作着，而且“老夫聊发少年狂”，他的灵感仍如泉涌，他仍然痴心创作，且新作不断。
在王惠然那里，不会有“夕阳无限好，只是近黄昏”的无奈，唯有不断提高，不断升华，以求达到人生和艺术的至臻境界。对于今天的王惠然来说，真可谓是“夕阳无限好，为霞尚满天”了。